Салонные встречи муз в Израиле

И повторится всё, как встарь…
А. Блок

Музыка в Израиле. Пожалуй, не будет большим преувеличением сказать, что музыкальная жизнь здесь очень насыщенна и интересна, что если бы проводилась Музыкальная Олимпиада, то Израильская команда не покинула ее без медалей высокой пробы. Израильская опера, Израильский филармонический оркестр, Оркестр «Симфониет – Раанана", симфонические оркестры Ришон ле-Циона и Ашдода, Израильская Камерата - Иерусалим, духовой оркестр израильской полиции, Беэр-Шевский симфонический, летняя школа Тель-Хай, престижные конкурсы и фестивали хоровой музыки, многочисленные гастролируюшие и отечественные солисты самого высокого международного уровня и разносторонности… Казалось бы такое богатство музыкальной жизни в отличных концертных залах должно удовлетворять израильтян, но нет, всё более популярными становятся камерные салонные вечера, инициированные как профессионалами – музыкантами, художниками, искусствоведами, так и любителями, людьми увлеченными, дружелюбными, гостеприимными и заинтересованными.
Об одном из таких салонов, проведенном 18 августа в Кфар-Сабе в доме Бенни и Ирины Миллер, хочется рассказать подробнее. Бенни Миллер – известный мастер из Риги (Латвия), занимающийся реконструкцией и ремонтом современных и старинных фортепиано, в его собственной коллекции – образцы роялей и пианино только брэндовых мировых компаний. Один из таких уникальных образцов роялей установлен сейчас в гостиной дома Миллеров, которая регулярно превращается в небольшой концертный зал.

Это уникальный рояль Grotrian Steinweg, оформленныйц стразами, и в этот вечер именно на нем фантастически играл Роман Рабинович - 26-летний израильский пианист, победитель конкурса имени Артура Рубинштейна 2008 года и обладатель целого ряда престижных музыкальных премий, ученик легендарных профессоров Арье Варди и Сеймура Липкина, выпускник Джульярдской школы музыки, выступающий в престижных концертных залах

Программу Роман Рабинович построил очень интересно: центр первой части составляли чередующиеся 3 прелюда Клода Дебюсси и 6 прелюдов Фридерика Шопена – романтиков, сочетавших в своих работах глубочайшую психологичность и лиризм, поэтическую одухотворенность, мечтательность и тонкость в передаче настроений, мелодизм, танцевальность и песенность, с раскрытием богатейших фортепианных возможностей. Клод Дебюсси, которого называют основопожником музыкального импрессионизма, признавал влияние на свое творчество Фридерика Шопена, говоря "Шопен – величайший из всех, ибо нашел всё только в рояле". Для обоих композиторов характерно одинаковое понимание специфики инструмента, музыка для них теснейшим образом связана с рукой, с ее способностями и движениями. Но при таком сходстве, а вернее преемственности, в творчестве двух гениев хочется отметить присущую музыке Клода Дебюсси красочно-колористическую сторону его сочинительства, разнообразие сюжетов, связанных с картинами природы. Великий Святослав Рихтер писал: "Я стараюсь чувствовать запах какого-нибудь цветка, дотянуться до него, когда играю Прелюдии Дебюсси", а о прелюдии "Звук и запах реют в вечернем воздухе", исполненной Романом Рабиновичем на нашем вечере, С. Рихтер написал "У нее даже название терпкое". Произведения Клода Дебюсси и Фридерика Шопена требуют от исполнителя виртуозного владения педализацией, тонкостями нюансировки, привнесения красочности в метод извлечения звука, владения жанровыми особенностями, что и было продемонстрировано молодым пианистом в полной мере, передавшем романтическую основу прелюдий.
Но начал первую часть вечера Роман Рабинович довольно традиционно - с исполнения одного из известнейших сочинений И.С. Баха. Английская сюита №5 – весьма сложное семичастное произведение, относящееся к циклу светских кантат, модных в то время музыкальных произведений, сочинявшихся в Англии. Исполнением этой сюиты молодой пианист сразу заявляет себя как состоявшийся и опытный исполнитель. Закончилась первая часть также достаточно традиционно – исполнением трехчастной сонаты "венского классика" Людвига ван Бетховена №31 (ля бемоль мажор, оп.110) – одной из последних сонат, написанной уже больным Бетховеном, не имеющей посвящения. Соната не самая известная из исполняемых, но отличается красотой мелодии и философичностью содержания.
Вторая часть вечера была более эклектична и отдана Романом Рабиновичем представителям менее романтичной школы: Дъёрду Лигети - одному из представителей европейского авангардизма, который во второй половине жизни в конце 20 века, живя и работая в Австрии, устремляется к неоромантизму; Бенджамину Бриттену - типичному представителю традиционной английской музыки 20 века, и австрийцу Йоганессу Брамсу, которого на создание исполненных пианистом вариаций на тему Генделя подтолкнуло большое увлечение его музыкой, тяготение к спокойному, строгому, классическому стилю, который прекрасно передает современный строй мыслей и чувств.

Салон не был бы салоном, если бы действо закончилось только концертом талантливого пианиста. Но хозяева приготовили сюрпризы пришедшим. Один из сюрпризов – кожаная интарсия (инкрустация из кожи) Лоры Верховской, два больших панно.

Автор этих уникальных панно Лора Верховская, выпускница Латвийской государствен-
ной академии художеств. В Израиле она с 1976 года и проживает в одном из поселений Сама-
рии – Баркане. Художник рассказала слушателям о своей индивидуальной технике, о трудоемкости этого вида декоративно-прикладного искусства, о специфике замши, о том, что всё то, что создается своими руками, снимает психологическое напряжение и хранит энергетику женской любви.
Второй сюрприз хозяев салона – небольшую выставку "Илья Ильф фотограф. 1930-е годы", которую представил друг дома арт-продюссер Лев Кричевский.

Это коллекция из нескольких десятков черно-белых фотографий Ильи Ильфа, соавтора нетленных романов "Двенадцать стульев" и "Золотой теленок", документальной повести "Одноэтажная Америка", которые были настольными пособиями жизни для нашего поколения. Тогда же в период написания этих книг в 1930-е годы Илья Ильф и увлекся фотографией. Через много лет после его смерти случайно в старом шкафу дочь писателя Александра Ильинична Ильф нашла коробку со стеклами и негативами фотографий. Несколько лет понадобилось, чтобы провести компьютерную реконструкцию изображений с натуральных негативов. Представленные на вечере фотографии запечатлели уже далекую от нас действительность, взгляд писателя на окружающее, и его воспоминания о близких, всё, что нам представляется особенно важным и трогательным, зафиксированы мельчайшие детали Старой Москвы ушедшей эпохи, бытовые сценки. Нежные и мягкие, фотографии передают сентиментальный и лиричный взгляд автора, его самоиронию и любовь к окружающему. Особенно удивительны фотографии – хроника процесса разрушения Храма Христа Спасителя в Москве.

Лев Кричевский рассказал о подготовленном Александрой Ильф первом фотоальбоме «Илья Ильф – фотограф», вышедшем в Москве, в 2002 году, в который вошли около 200 фотографий, сделанных Ильфом и его современниками. И в этом же году Московский центр искусств на Неглинке провел персональную выставку фотографа Ильи Ильфа, приуроченную к его 105-летию. В 2011 году вышла книга А. Ильф "Москва и москвичи в фотографиях Ильи Ильфа". В Израиле в 2002г. прошли уже три большие выставки в Культурных центрах Иерусалима, Тель-Авива и Ариэля, в планах родных – устроить выставки фотографий еще в трех больших городах Израиля. В заключении Лев Кричевский отметил, что эта выставка спонсировалась ежемесячной газетой Горско-Еврейской общины США "Новый рубеж", ее главным редактором Н. Евдаевым и спонсором Г. Захадяевым.
Салон в доме Бенни и Ирины Миллеров закончился позднее обычного благодаря такой насыщенной и весьма интересной программе, а еще благодаря такой теплой и одухотворенной обстановке, которую не хотелось покидать.
 

Опубликовано в ежедневной газете "Вести" в августе-сентябре 2012г.